New York

Apr 30, 2024

Les peintures et céramiques surnaturelles de l'artiste seront exposées dans le cadre d'une exposition personnelle au parc Carvalho en septembre.

Katie White, 31 août 2023

Ni crépuscule ni aube, ni ici ni là-bas. Les paysages célestes de l'artiste new-yorkaise Krista Louise Smith rayonnent dans la beauté de leur irréalité.

Trois des toiles imposantes de l'artiste étaient accrochées aux murs de son studio de Ridgewood, dans le Queens, lorsque je lui ai rendu visite plus tôt cet été, chacune rayonnant de fins voiles de peintures bleu bébé, rose pâle, lilas et jaune et vert glacé. Des nuages ​​ressemblant à des œufs flottaient dans ces cieux sans horizon, évoquant les vues surréalistes de René Magritte et offrant un surnaturel serein.

Krista Louise Smith, Voyage bleu (2023). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Carvalho Park, New York.

« Dernièrement, j'ai travaillé dans cette palette de verts très fraîches, vives et germées. Il y a quelque chose d'étrange dans un ciel vert, mais c'est aussi très beau », a déclaré Smith. « Le printemps a été très humide et très soudain cette année. C'est la première année que j'ai une fenêtre dans mon studio et il y a ces deux grands arbres à l'extérieur, que j'appelle « deux arbres ». Ils ont commencé à débourrer particulièrement tôt. En même temps, j’avais du mal à peindre. Mais ces petits morceaux de vert et de jaune ont commencé à germer, juste devant ma fenêtre, et puis les peintures sont venues naturellement de là.

L'adoption par Smith de cette teinte verdoyante peut également faire allusion à son sentiment d'épanouissement créatif récent. L'artiste d'origine canadienne, âgée de 37 ans, peint dans le monde de l'art new-yorkais depuis plus d'une décennie, occupant souvent plusieurs emplois à la fois afin de poursuivre sa pratique. Récemment, cependant, Smith a trouvé un certain rythme. En mai, une présentation de ses paysages célestes aux teintes pastel avec le parc Carvalho de Brooklyn au NADA était un favori populaire. Smith met maintenant la touche finale à sa première exposition personnelle à New York, « Everything that Holds » au Carvalho Park, du 22 septembre au 21 octobre.

Les outils de Krista Louise Smith dans son atelier, 2023. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

L'exposition tant attendue présentera un nouveau groupe de peintures de paysages aériens doux, dont cinq ont des sommets arqués ressemblant à des églises qui font écho à leur effet de fenêtre. L'exposition présentera également une installation globale d'œuvres en céramique, l'autre moitié essentielle de la pratique de Smith. Dans cette installation à grande échelle intitulée Wild Flower (2023), des dizaines de sculptures de pièges à mouches de Vénus seront positionnées sur un socle bas. Chacune à peu près de la taille d’un ballon de volley-ball, ces sculptures offrent des sourires caverneux et menaçants. « Ils vont s'asseoir sous la lucarne de la galerie. Les sculptures sont rose très pâle à l'intérieur et variations de blanc crème à l'extérieur. Certains auront quelques dents en or », a-t-elle expliqué.

Debout dans l'atelier de Smith, avec certaines de ces sculptures autour de moi, j'ai eu le sentiment de marcher dans un jardin étrange et magique : un ciel psychédélique au-dessus et des fleurs mangeuses d'hommes en dessous. Il est juste de dire que la peinture et la céramique forment ainsi une dyade symbiotique dans la pratique de Smith, reliant la transcendance du ciel à la corporéité de la terre.

Krista Louise Smith, Fleur sauvage (Détail) (2023). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Carvalho Park, New York.

Certes, les lavis éthérés de couleurs fines des peintures de Smith ressemblent plus à des auras qu'à n'importe quel ciel du monde réel. Pour l’artiste, ces paysages célestes font allusion à des paysages intérieurs et émotionnels. Parfois, il s’agit d’autoportraits obliques, dans lesquels les nuances et les complexités de l’humeur et des sentiments restent toujours changeantes, toujours en formation, perpétuellement au-delà du langage. Pour créer ces œuvres, Smith construit ses toiles en fines applications de gesso coloré jusqu'à ce qu'elles atteignent un crescendo atmosphérique. Ces visions abstraites ont donné à Smith un format pour explorer ses propres expériences émotionnelles, en tant que femme, sans se laisser enfermer par les conventions.

«Quand j'étais aux études supérieures, il y a presque 12 ans, je peignais de manière figurative, souvent des nus de femmes d'à peu près mon âge. J’ai découvert que les conversations sur mon imagerie des femmes tournaient sans fin autour de l’érotisme. Cela m’a rendu fou et j’avais l’impression que les gens accordaient une lecture étroite et étouffante à mon travail et à mes expériences. Je sentais que c'était une façon pour les gens de capitaliser sur le travail, pendant que je partais manger des nouilles », a-t-elle expliqué, à propos de son évolution vers un langage plus abstrait, voire minimaliste.