L'artiste Mario Ayala parle de « Sitting on Chrome », son nouveau spectacle au SFMOMA

Jan 18, 2024

« Sitting on Chrome », une exposition à trois présentant également les œuvres de Rafa Esparza et Guadalupe Rosales, ouvre ses portes le 3 août.

Quelques années avant la naissance de Mario Ayala, artiste multimédia ascendant basé à Los Angeles, son père, un chauffeur de camion longue distance originaire de Cuba, réparait une Chevrolet Monte Carlo du début des années 1980. "Il avait tout équipé avec des systèmes hydrauliques et des jantes Dayton, et il était peint en blanc coke avec un intérieur entièrement rouge et capitonné", explique Ayala depuis le coin salon de son vaste studio à Boyle Heights, juste à l'est du centre-ville. Los Angeles. Bien que l'artiste possède désormais son propre Monte Carlo vert de 1974 avec système hydraulique, Ayala n'a jamais pu voir la création de son père. « Il a abandonné cette voiture quand il nous avait moi et ma sœur. De la façon dont cela m'a été décrit, c'était comme être assis dans un cercueil.

Vêtue de Vans noires, de Dickies tachés de peinture et d'un t-shirt noir, Ayala, 32 ans, sirote un expresso et fume des spiritueux américains. Pendant ce temps, il parle de son éducation précoce dans la culture lowrider – l'inspiration derrière « Sitting on Chrome », une exposition collaborative présentée du 3 août au 19 février 2024 au San Francisco Museum of Modern Art à laquelle il participe avec ses amis. et ses collègues artistes Angeleno Rafa Esparza et Guadalupe Rosales. L'intérêt d'Ayala pour le monde des lowriders a commencé sérieusement alors qu'il grandissait à Fontana, en Californie. Considérée comme la capitale du camionnage de l'Inland Empire, à mi-chemin entre Los Angeles et Palm Springs, Fontana abritait le California Speedway, la Mecque des amateurs de hot rod.

Mario Ayala, Ange de la Terre, 2020.

Fontana a également inspiré l'exposition personnelle la plus ambitieuse d'Ayala à ce jour, « Truck Stop », qui a ouvert ses portes l'automne dernier à la galerie new-yorkaise de Jeffrey Deitch. Là, Ayala a peuplé la galerie avec une sculpture de lui-même dans le rôle de Muffler Man (tenant un pistolet aérographe dans ses mains), une chapelle en bordure de route à l'échelle comme celles qu'il avait visitées avec son père lorsqu'il était enfant, et quelques dizaines de ses peintures à l'aérographe emblématiques, qui sont à parts égales de réalisme social et d'hyperréalisme, réalisées avec des pochoirs précis et des peintures de pointe comme Lumilor, qui permettent à certaines de ses œuvres de s'éclairer littéralement. Les toiles d'Ayala sont des gâteaux denses remplis d'icônes de l'histoire de l'art et de sa propre histoire personnelle, incrustée de références allant des peintures murales de Diego Rivera à Art Laboe, le DJ de radio qui a inventé le terme « oldies but goodies » et a joué un rôle déterminant dans l'intégration des salles de danse. dans tout le sud de la Californie.

Ayala est devenu un expert en peintures personnalisées et en techniques d'aérographe après avoir obtenu son diplôme du San Francisco Art Institute en 2014. Alors que les croquis au stylo à bille que son père faisait de chiens, de voitures, de camions et d'iconographies religieuses sur ses reçus de chargement ont suscité un intérêt précoce pour le processus créatif, Ayala a dû s'aventurer à Los Angeles pour avoir un premier aperçu du monde de l'art. En plus de visites occasionnelles au LACMA, il a suivi le travail d'artistes de street-style comme Barry McGee et Cleon Peterson, ainsi que des espaces de galerie «qui gravitaient vers le skateboard, le graffiti et la culture de rue», dit-il. "Les graphismes sur les skateboards m'ont très tôt intéressé d'un point de vue esthétique."

Juste avant qu'Ayala termine ses études secondaires, il a fait un voyage fatidique en skateboard à San Francisco et est tombé amoureux de la Bay Area. Plus tard, alors qu'il étudie à la SFAI, il rencontre Audrey Revelle, propriétaire du studio de photographie Dore à San Francisco. Revelle a également publié un zine sans titre soutenant les histoires Latinx (de la dépendance à la paternité) dans la veine de Teen Angels, une publication underground célébrant la culture de rue chicano fondée par l'artiste du magazine Lowrider David Holland (alias Teen Angel) en 1979. Ayala a fait un suite de peintures inspirées de Teen Angels pour la biennale « Made In LA » 2020 du Hammer Museum, et fait souvent référence à ses archives de zines marron dans sa pratique.

Mario Ayala, La Réunion, 2021.

En décembre dernier, Ayala a rejoint la galerie David Kordansky. Il prépare actuellement ses débuts solo à la galerie cet automne. Il montrera de nouvelles peintures, dont une toile en forme d'un lowrider vu de dos, et une autre en forme de vieux téléviseur à projection qui représente la scène du bar tiki de Goodfellas. «J'ai l'impression de vivre constamment dans la peur que ma vie ne soit qu'une simulation ou quelque chose comme ça», dit Ayala à propos de sa récente ascension dans le monde de l'art. « Il y a seulement quatre ans, je peignais dans mon sous-sol et je travaillais pour un autre artiste. »