Exposition à Singapour d'étonnantes peintures de fleurs de style 3D

Apr 28, 2024

3 août 2023 par Rebecca Bisset 4 min de lecture

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Je me souviens avoir été fasciné lorsque j'ai vu pour la première fois le travail de l'artiste Zhuang Hong Yi à la galerie REDSEA en 2015 : les textures, les couleurs et la sensation presque 3D donnaient à ses œuvres l'impression d'être un mélange de sculpture et de peinture. Il revient maintenant avec une nouvelle exposition personnelle étonnante à Singapour. Ces toiles texturées sont des peintures de fleurs acryliques qui changent de couleur en fonction de l'angle sous lequel elles sont vues.

Né en 1962 dans le Sichuan, Zhuang Hong Yi est considéré comme l'un des artistes chinois les plus influents. Il partage désormais son temps entre son atelier en Chine et sa résidence en Suisse, et c'est ce mélange d'origine chinoise et d'influence européenne qui marque vraiment son travail.

L'art de Zhuang a été présenté dans plus d'une centaine d'expositions à travers le monde, y compris des expositions personnelles au Found Museum en Chine, au Groninger Museum aux Pays-Bas, au Ulm Museum en Allemagne, au Erarta Museum en Russie et à la 55e Biennale de Venise en Italie en 2013. Les photographies de lui « en action » donnent une idée de la joie et de l'énergie qui se dégagent de son travail – et ses réponses ci-dessous le confirment. Comme il le dit : « Nous ne parlons peut-être pas tous la même langue, mais nous pouvons tous lire les fleurs… »

L'évolution la plus significative de ma carrière artistique a été le passage de l'art abstrait à un style contemporain et impressionniste. Avant de créer ma première œuvre de parterre de fleurs en 2005, mon objectif principal était de peindre des portraits et des paysages abstraits sur de grandes toiles. Au cours de cette période, mon travail abordait souvent des sujets plus lourds et présentait souvent des couleurs plus sombres.

Cependant, lorsque j’ai introduit la technique du changement de couleur dans ma série de parterres de fleurs en 2015, mes efforts artistiques ont commencé à gagner en reconnaissance et en attrait. Depuis, mon style s'est progressivement transformé en une approche plus contemporaine, caractérisée par l'utilisation de fleurs, de couleurs vives et de touches de peinture expressives.

D’une certaine manière, cela reflète mon parcours prospère en tant qu’artiste au fil des décennies. D’une autre manière, cela reflète mon aspiration à la fleur comme symbole universel de prospérité et de bonheur.

Mon art tourne autour de la couleur, du bonheur et de l'enrichissement. Je veux que les gens ressentent de la joie en les reconnectant au calme de la nature, c'est pourquoi la fleur est si dominante dans mes peintures. Partout dans le monde, les fleurs représentent la paix, le bonheur et la prospérité.

Mon œuvre préférée de cette nouvelle collection de la galerie REDSEA serait « Maggiore », qui est le plus grand parterre de fleurs ovale que j'ai réalisé à ce jour, avec une taille de 180 sur 300 centimètres. Si l'on regarde d'assez près, on reconnaît un horizon et un lac qui s'enroule autour d'une côte ; c'est la vue magique que je vois sur le Lago Maggiore depuis ma résidence en Suisse. Par conséquent, le titre représente à la fois le lac et la taille unique du parterre de fleurs (maggiore signifie « grand » en italien).

Je reçois continuellement des messages aimables sur les réseaux sociaux et en personne de la part de mes abonnés et collectionneurs qui partagent souvent que mes œuvres leur apportent un sentiment de joie et de calme au quotidien ; cela me touche toujours car c’est exactement ce que j’aspire à réaliser à travers mon art. De nos jours, vers qui vous tournez-vous généralement pour trouver de l’inspiration et des idées ? Autour de ma résidence en Suisse, les scènes de nature sont très diverses. Des montagnes, des animaux et des palmiers aux horizons toujours changeants, je puise souvent mon inspiration au cours de mes promenades quotidiennes dans la région. De plus, lorsque je voyage à travers le monde, j'emporte toujours mon iPhone avec moi pour capturer des photos de couleurs et de scènes spéciales que je vois tout au long de la journée. Je revisite ensuite ces images une fois de retour en studio pour m'inspirer.

Que ce soit dans les montagnes suisses ou à l’étranger, je participe à des expositions d’art dans le monde entier – aussi bien mes propres expositions que celles d’autres artistes.