Comment Hong Seung

Aug 21, 2023

Hong Seung-Hye, vue de l'installation « Organic Geometry » à la Kukje Gallery, 1997. Avec l'aimable autorisation de la Kukje Gallery.

Cet article a été réalisé en partenariat avec le Korea Arts Management Service (KAMS).

Depuis près de 40 ans, Hong Seung-hye crée un art qui plonge dans l’histoire des outils de conception graphique par ordinateur. Depuis sa première exposition personnelle à Séoul en 1986, elle présente ses séries phares, « Over the Layers » et « Organic Geometry ». Au fil du temps, elle a élargi son travail pour inclure des œuvres d'art plates et 3D, des pièces sonores, de l'architecture et, plus récemment, des performances qui ressemblent à des productions scéniques.

Hong a été un pionnier dans l'utilisation d'outils informatiques pour la peinture abstraite. Dans ces œuvres, les images abstraites se multiplient librement, mettant en valeur à la fois leurs similitudes et leurs différences ; elle intègre cette imagerie dans ses performances. Et même si sa pratique a évolué au cours des quatre dernières décennies, elle a constamment exploré la notion de temps.

Dans le catalogue de son exposition « Reminiscence » de 2014 à la galerie Kukje, Hong Seung-Hye a déclaré à propos de son art : « Il s'agit du passage du temps et de tout ce qui change avec le temps. » À partir de là, il est clair qu’elle a essayé de comprendre le « temps ». Elle se demande si le temps peut s'écouler ; s'il peut être croisé ou placé quelque part ; s'il peut être récupéré ; et si cela peut être enregistré. Elle réfléchit également à ce qu’elle devrait utiliser pour représenter le temps. Son intérêt pour la mémoire et la façon dont elle contrôle, réorganise et reconstruit le temps sont étroitement liés. Elle utilise cette idée pour regarder l’avenir du point de vue du présent.

Hong Seung-Hye, vue de l'installation « Point·Line·Plane » au Musée d'art de Séoul, 2016. Avec l'aimable autorisation du Musée d'art de Séoul.

Hong utilise des technologies telles que Photoshop, Illustrator et de simples programmes de dessin Windows des années 1990 pour réaliser son art. À l’aide de ces outils, elle dessine, coupe, copie, colle et modifie librement son travail. Elle a ainsi commencé par tracer des lignes, à la fois droites et torsadées, sur un écran blanc. Puis ces lignes se sont lentement transformées en grilles qui s’intègrent dans l’espace du corps humain et de l’environnement bâti. Au fil du temps, ces dessins se sont transformés en sculptures, peintures murales, meubles, images en mouvement, sons, scènes et même corps.

Depuis longtemps, Hong utilise une méthode permettant de créer des images répétées. Pour ce faire, elle crée beaucoup de choses en utilisant les formes de base des points, des lignes et des avions. Cela montre une compréhension fondamentale du temps et de la manière dont la répétition peut créer des différences, et non seulement copier des choses. Nous pouvons le voir dans la façon dont elle utilise encore et encore un modèle simple. Mais même si le motif est simple, son utilisation répétée de manière minimaliste crée une identité unique. C'est comme si chaque modèle devenait différent des autres en raison des possibilités infinies de changement. Vous pouvez le voir particulièrement dans les symboles et les sons émis par les personnages en mouvement dans ses vidéos.

Hong Seung-Hye, vue de l'installation « Over the Layers II » à la galerie Kukje, 2023. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Kukje.

La technologie et le son des œuvres vidéo de Hong font ressortir les caractéristiques du temps. La musique qu'elle utilise dans ses vidéos s'apparente aux notes et au rythme de Steve Reich, le compositeur emblématique de la musique minimaliste. Hong fonde le temps en le cartographiant et utilise le son et l'image pour équilibrer les scénarios prévus avec le hasard. Dans ce processus, les caractéristiques sonores typiques telles que la hauteur et la durée s'estompent, mettant en valeur des sons et des rythmes inhabituels.

Le poids et la vitesse, qui semblent souvent s'opposer, sont des éléments importants du travail de Hong et reflètent des sentiments contradictoires. Son humour unique se voit dans la façon dont elle utilise intelligemment la déformation et les fissures en plus de la répétition, comme la copie et l'attachement. Cela vient des qualités intuitives et réactives de certains outils informatiques utilisés par l’artiste. En particulier, ses impressions jet d'encre, ses vidéos et ses sculptures dégagent une impression de légèreté. Dans le même temps, les sentiments contradictoires qu’elle exprime à travers sa musique contribuent à donner une idée de la structure narrative de l’œuvre.