Des artistes irlandais explorent le côté le plus sombre des fleurs

May 16, 2024

Des artistes de premier plan montrent à quel point les peintures florales peuvent être audacieuses, réalistes et énergiques, comme le montre l'exposition d'art et de sculpture de Belfast, Art + Soul.

Journée des fleurs par Fran Mora

Sur les livres de Katherine Boucher Beug

Étude de fleurs par Martin Mooney

Les peintures de fleurs sont faciles à aimer. Mais ils sont souvent considérés comme décoratifs et sans signification particulière. C'est pourquoi des générations d'artistes irlandais ont évité de peindre des fleurs. Elles étaient trop facilement considérées comme jolies.

Pour les femmes artistes, qui ont longtemps lutté pour que leur travail soit pris au sérieux dans un monde de l’art dominé par les hommes, acquérir une réputation pour les fleurs équivalait à un suicide professionnel. Mais aujourd'hui, certains des plus grands artistes irlandais montrent à quel point les peintures florales peuvent être audacieuses, réalistes et énergiques. Ces artistes le disent littéralement avec des fleurs !

Katherine Boucher Beug est une artiste visuelle basée à Co Cork. Ses peintures florales sont féroces et troublantes. Ils évoquent la fragilité de la condition humaine et la proximité de la mort. Mais jusqu’à récemment, les peintures de fleurs étaient son secret coupable. « Les peintures de fleurs sont conventionnelles », dit-elle. « Les petites vieilles dames ont recours à la peinture de fleurs. Ils ne sont pas associés à un contenu significatif.

Puis est venu le confinement. Boucher Beug s'est retrouvée dans un jardin sans autre chose à peindre. Elle a peint des fleurs et a découvert qu'elle ne pouvait pas s'arrêter. "Est-ce que je suis allé dans une boîte de chocolat?" se demanda-t-elle. "Est-ce que je me suis littéralement transformée en une petite vieille dame qui peint des fleurs."

Mais les tableaux de fleurs (à partir de 6 000 €) sortent du lot. « J’ai commencé à comprendre que les fleurs ont une qualité plus profonde. Plus je m’enfonçais dans l’ombre, plus je me sentais heureux avec le territoire.

Sur les livres de Katherine Boucher Beug

Le côté le plus sombre des fleurs constitue un terrain riche et fertile pour l’art contemporain. En 2016, Nick Miller a exposé une puissante série de peintures florales intitulée Vessels: Nature Morte. Ils venaient d'une résidence collaborative de quatre ans au North West Hospice à Sligo et de la maladie en phase terminale de sa mère.

Le titre de Miller faisait référence au lien culturel fort entre les fleurs et la mort. La peinture florale est un type de nature morte, un genre artistique historiquement connu sous le nom de nature morte (nature morte). Au cours des siècles passés, des fleurs étaient peintes aux côtés de crânes humains pour nous rappeler que la fin est toujours proche.

Le travail de Miller a ouvert la voie à d'autres artistes irlandais pour qu'ils prennent la peinture florale au sérieux. Cette année, une série de peintures florales de Martin Mooney est l'une des vedettes d'Art + Soul, une exposition d'art et de sculpture qui se déroule à l'hôtel Culloden de Belfast jusqu'au 10 septembre. Les cinq peintures (8 000 à 20 000 €) ) ont été commandées par Oliver Gormley pour la salle à manger où elles sont exposées.

Étude de fleurs par Martin Mooney

Art + Soul est un événement massif avec 80 grandes sculptures et installations installées dans le parc et des œuvres à l'intérieur de l'hôtel réalisées par des artistes de renom comme Andy Warhol, Banksy, Damien Hirst et Keith Haring. La valeur totale des œuvres d'art exposées est estimée à 7 millions d'euros. Et pourtant, au milieu de toute cette extravagance, j'ai entendu plusieurs personnes dire que les peintures de fleurs de Mooney étaient celles qu'ils aimeraient le plus rapporter à la maison.

D'autres peintures florales sont présentes dans l'exposition : de somptueux arrangements de tulipes et de pivoines de Bridget Flinn (à partir de 1 300 €) ; et grappes fluo en acrylique de Fran Mora (à partir de 4 100 €). Il n’existe pas de solution universelle en matière de fleurs.

« Les gens peuvent penser que les peintures florales sont démodées », dit Mooney, « mais il y a toujours eu un intérêt. Monet a peint des nénuphars. Van Gogh a peint des tournesols. Andy Warhol a réalisé des imprimés floraux.

» La série Flowers de Warhol de 1966 était basée sur une photographie de fleurs d'hibiscus prise par la photographe Patricia Caulfield qui l'avait poursuivi en justice pour utilisation non autorisée de son image. Mais Warhol pourrait tout rendre controversé. Même des fleurs.

Mooney est surtout connu pour ses natures mortes hyperréalistes, mais affirme que son travail a changé après le krach financier de 2008. « La demande n'était plus là. Certains de mes clients avaient tout perdu !