Revue de théâtre : Shadowbox rend hommage aux années 80 avec « Vinyl »

Jun 11, 2023

Shadowbox combine ses traditions de comédies musicales originales et sa nostalgie musicale qui plaira à tous avec une lettre d'amour à la musique des années 1980 et aux communautés qui ont grandi autour des magasins de disques avec Vinyl, une comédie musicale juke-box avec un livre de Jimmy Mak, réalisé par Julie Klein, et chorégraphié par Katy Psenicka.

Le vinyle fonctionne mieux comme vitrine pour une performance exceptionnelle de Stacie Boord dans le rôle de Rikki, propriétaire de Rikki's All-American Vinyl près du campus de l'Université de Georgetown en 1986, en tant que propriétaire d'un mégastore de musique, Jerry (Tom Cardinal), envisage son emplacement pour une acquisition. .

Tout ce que Boord déchire ici, elle laisse une marque indélébile, glissant du désir ardent de « Take on Me » de A-Ha au défi hérissé de « Bad Reputation » de Joan Jett, d'un premier acte à couper le souffle, plus proche du drame déchirant de "Total Eclipse of the Heart" de Bonnie Tyler, à un remarquable "Lean on Me" en duo avec Leah Haviland dans le rôle de Lisa, l'amante de retour de Rikki, qui glisse en douceur d'un arrangement qui fait écho à l'original de Bill Withers à l'omniprésente reprise du Club Nouveau de l'époque. de la comédie musicale.

Et, comme toujours, le groupe dirigé par Matthew Hahn, également à la guitare aux côtés de Jack Wallbridge, avec Buzz Crisafulli à la basse, JT Walker III aux claviers et Brandon Smith à la batterie, évoque habilement les détails des arrangements originaux auxquels le public peut s'accrocher. tout en leur donnant suffisamment d’espace pour respirer.

Les autres personnages que nous avons le temps de connaître profitent également de leurs chansons. Nyla Nyamweya, une présence charmante en tant qu'amie de longue date de Rikki et collègue employée du magasin Samantha, se délecte d'une version exubérante de « Nasty » de Janet Jackson et d'un luxuriant « Head Over Heels » aux côtés d'un joli tour de Robbie Nance comme le ferait Sam. -être un intérêt amoureux. Le long métrage solo de Haviland sur le chagrin scintillant de Crowded House à travers le vide « Don't Dream It's Over » brille.

Cardinal passe un bon moment contagieux avec l'homme d'affaires sordide Jerry ; son personnage comprend exactement la vie de loisirs, la porte de sortie de la lutte qu'il propose aux propriétaires de petites entreprises qu'il rachète. Et il se délecte du jeu de résistance et de coercition, souligné dans sa version louche et tranchante de "C'est La Vie" de Robbie Nevill et dans un choix chorégraphique intéressant de Psenicka où le Cardinal se cache en arrière-plan, tous deux pendant la majeure partie du baiser de Boord. -off « Bad Reputation » et une grande partie de sa propre chanson. Son rugissement au centre de la scène à travers « Hungry Like the Wolf » a exactement le bon côté dentelé du désespoir qui effiloche l’intense confiance.

Les chansons qui servent davantage de décor à l’époque et au lieu s’en sortent également très bien. Gordon Perkins avec Ash Davis, Haley Keller et Brianna Romer donne parfaitement le ton d'un monde en mutation avec une version souriante et crépitante de "Modern Love" de Bowie pour commencer le deuxième acte - et le chapeau rappelant Stevie Ray Vaughan sur le guitariste prenant le solo était une belle touche. Un bruyant "No Sleep Til Brooklyn", gracieuseté de Keith Queener Jr, Gordon Perkins et Riley Mak, est exactement l'éclat d'énergie juvénile dont la série a besoin pour lever le lourd cynisme des personnages principaux. Pour diviser la différence, Murray, l'adorable métalleux maladroit d'Andy Ankrom, livre une version cracheuse de feu de "You've Got Another Thing Comin'" de Judas Priest avec la bonne dose de sourire et une reformulation éclatante du thèmes alors qu’il dirige le casting sur une reprise de « Take on Me ».

Les scènes du livre ne sont pas aussi bonnes que les chansons, mais il serait difficile pour tout nouveau matériel d'être à la hauteur de l'art que le public a grandi en aimant, les chansons que beaucoup de public l'après-midi, j'ai vu cela, le savent mieux qu'ils ne connaissaient leur premier amour. Le premier acte souffre de ces scènes de livre qui durent beaucoup trop longtemps – les deux heures et demie de la représentation (avec un entracte) ont définitivement ressenti toute leur durée.

Le deuxième acte améliore énormément cet équilibre, mais les inserts télévisés (la conception vidéo est de David Whitehouse et Zach Tarantelli) prennent plus de place et ont de moins en moins de sens. J'ai vraiment apprécié les parodies de l'extension de MTV, avec les acteurs jouant les stars de la musique qui, à l'origine, invitaient les enfants à appeler leur câblodistributeur et à leur dire : « Je veux mon MTV », et elles ont un bon poids thématique puisque MTV a conduit à un boom des achats de disques. mais aussi une ère d'homogénéité dans les charts, surtout dans la période qui est fixée, quatre à cinq ans après les débuts de la chaîne. Mais les autres références à la culture pop, surtout à la fin de la série, donnent l'impression de perdre du temps.